Aprovechamos la exposición “Sala de Arte Empático”, en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, para sacar a la luz un documento fechado en 1998, emitido por el defensor del menor. En este se advierte a la coordinación de dicha Sala de que la obra de Antonio de la Rosa, seleccionada por un comisariado independiente para ser expuesta en ella, es interpretable como un delito contra la infancia. Finalmente la obra no se expuso. En este caso, el órgano (des)legitimador del artista y su obra es directamente un ente político, que apela a la Constitución, actuando por encima de los comisarios e instituciones encargadas normalmente de ello. El documento abre un debate sobre la moralidad, los límites del arte, y la mediación oficial de las imágenes, presuponiendo una recepción concreta por parte del espectador, y su empatía con la obra, redactado al estilo del texto comisarial o la crítica periodística.

Utilizamos como tapadera la documentación de “Tú me pegas, yo te pago” como obra oficial para la Sala de Arte Empático, mientras repartimos facsímiles del documento, pagados con los honorarios de la exposición.

Invitados a participar en el festival de arte de acción INACT (Estrasburgo), bajo la oferta de trabajar en torno al tema “la masa crítica”, decidimos abordar la performance desde la artesanía. La propuesta consistió en reproducir masivamente versiones deformes de uno de los iconos más representativos de la ciudad, La Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo (valiéndonos de una figurilla-souvenir original), para después venderlas al peso a la entrada del recinto donde se celebraba el evento. Produjimos souvenirs destinados al turismo generado por el arte contemporáneo. A través de esta acción repetitiva, exageramos hasta el absurdo lo frívolo del souvenir, lo perverso del símbolo desnaturalizado, y el dialogo entre el producto mercantilizado, la obra de arte, y el proceso artesanal.

 2012, Action, INACT Festival, Strasbourg.

Invited to participate in the festival of action art INACT(Strasbourg), under the offer to work on the theme “critical mass”, we decided to approach performance from the craft. The proposal consisted of massively reproducing deformed versions of one of the city’s main icon, the Cathedral of Notre – Dame de Strasbourg (availing ourselves of an original figurine-souvenir), then selling them to the weight at the entrance of the venue where the festival was held. We produced souvenirs aimed at the tourism generated by contemporary art. Through this repetitive action, we exaggerated to the absurd the frivolous of the souvenir, the perversity of the denatured symbol, and the dialogue between the commercialized product, the artwork, and the artisan process.

]]> http://www.elgatoconmoscas.com/2012/07/souvenir-al-peso/feed/ 0 http://www.elgatoconmoscas.com/2012/01/cerveza/ http://www.elgatoconmoscas.com/2012/01/cerveza/#comments Sun, 22 Jan 2012 18:45:30 +0000 admin http://www.elgatoconmoscas.com/?p=330

El proyecto Cerveza de Elgatoconmoscas, en principio se nos presenta como una deriva perversa del Do It Yourself. El Háztelo tu mismo del punk, aplicado aquí a la producción artesanal de cerveza,  pensado para salirse de la lógica de consumo es reinscrito en un ámbito comercial tan [...]]]> 2011, Acción, Galería José Robles, Madrid

El proyecto Cerveza de Elgatoconmoscas, en principio se nos presenta como una deriva perversa del Do It Yourself. El Háztelo tu mismo del punk, aplicado aquí a la producción artesanal de cerveza,  pensado para salirse de la lógica de consumo es reinscrito en un ámbito comercial tan específico y tan dado a la plusvalía como el medio artístico, que no solo hace legal (la venta) lo ilegal (cerveza producida de manera clandestina) sino que además lo legitima como acto artístico, y aún más convierte la botella de cerveza en fetiche artístico, en una “escultura fría” como ellos mismos señalan.

Pero más allá de la discusión sobre los espacios “protegidos” del arte contemporáneo y sus posibilidades para regatear leyes y ordenanzas, tendríamos que considerar otras cuestiones adyacentes como la de la búsqueda de la equiparación de arte y vida tan grata a las vanguardias y su actual devaluación en lo relacional. Aquella ambición de diluir lo artístico en la vida parece haber dado paso a la creación de eventos sociales para el encuentro de los agentes del mundo del arte.

Pensando en precedentes que hayan tenido lugar en la ciudad de Madrid, este proyecto se podría relacionar con aquél de Ana Laura Aláez  cuando convirtió en discoteca  el Espacio UNO del Reina Sofía en el 2000, sin embargo aquello pretendía ser una  experiencia estética en sí. Estaría más en sintonía con la acción de Fast Food en su participación en la exposición El Mal de la Actividad (Naves de Atocha-RENFE, 1996) al poner el foco en la propia inauguración, generando una serie de subproductos que funcionaban como recuerdo de haber asistido a aquella, incluso el catálogo de la exposición fue intervenido para que funcionara como un calendario, como objeto útil pero también producto de merchandising y souvenir.

Y es justo en este punto donde el proyecto de Elgatoconmoscas adquiere su mayor coherencia, desde una postura  cínica pero transparente, carente de la hipocresía que caracteriza la feria de las vanidades del arte contemporáneo en la que el acto social lo es todo. Aquí, el único contenido es el propio evento que convocará a distintas de las (ahora) llamadas “comunidades emocionales” que constituyen la escena del arte de la ciudad, que liberadas de la obligación de emitir cualquier juicio crítico, liberadas incluso de la fatigosa labor del espectador de arte contemporáneo para acceder a determinadas experiencias estéticas, se puede abandonar desde el primer momento a la fiesta alcohólica. El espectador que no esté en el evento simplemente va a encontrar  los restos de la fiesta, la basura,  la prueba irrefutable de que nada había que ver.  La coartada de lo relacional se desmonta exhibiendo su superflua función de momento de reconocimiento y pertenencia a un grupo que se reúne con la excusa del arte y sin otro objetivo que el pasar unas horas de diversión.

Pablo España

2011, acción, José Robles Galery, Madrid.

To begin with, Elgatoconmoscas’s project Beer strikes us a perverse Do It Yourself derivation. A punk Do It Yourself, here applied to craft beer production, conceived to abandon the logic of consumption and re-inscribed in a commercial environment as specific and as given to unearned increment as is the art medium, which not only makes legal (the sale) what is illegal (bootleg beer), but in addition legitimates it as an artistic act, and moreover, turns the beer bottle in an art fetish, a “cold sculpture” as the authors themselves call it.

But beyond the discussion of the “protected” areas of contemporary art and its possibilities to dodge laws and ordinances, we should consider other, adjacent issues, such as that of equating art and life of which the avant-garde was so fond and its current devaluation to relational art. That ambition of diluting art in life seems to have given way to the creation of social events for the meeting of the agents of the art world.

Thinking of precedents that have taken place in the city of Madrid, this project might be associated with a project of Ana Laura Aláez, when in 2000, she turned the Espacio UNO of the Reina Sofía Museum into a discotheque. However, that project’s intention was that of being an aesthetic experience in itself. This one would be more on the wavelength of Fast Food’s action with which they participated in the exhibition El Mal de la Actividad [The Sickness of Activity] (Naves de Atocha – RENFE, 1996), placing the focus on the inauguration itself, creating a series of sub-products that functioned like souvenirs of having attended the event; there was even an intervention in the exhibition catalogue, that worked like a calendar, a useful object, but was also a merchandising product and a souvenir.

And it is just there that Elgatoconmoscas’s project acquired its greatest coherence, from a cynical but transparent standpoint, lacking the hypocrisy that characterises the contemporary art fair of the vanities in which the social event is everything. Here, the only content is the event itself, which will summon various, as they are (now) called, “emotional communities” that constitute the city’s art scene; freed of the obligation to issue any critical judgement, freed even of the tiresome task of the contemporary art spectator to access certain aesthetic experiences, one abandon oneself to the alcoholic party from the very first moment. The spectator who is not at the event will simply find the remains of the party, the garbage, the irrefutable proof that there was nothing to see.  The alibi of relational art is dismantled by exhibiting its superfluous function of a moment of recognition and belonging to a group that meets with art as an excuse and with no other aim than having a few hours’ fun.

Pablo España

Acción enmarcada en la exposición Contra Hegemonías, comisariada por Héctor J. Barrios en el Espacio Trapezio. En esta incursión ofrecimos Calimocho a un público que acude a la oferta delicatesen de dicho mercado, símbolo de la nueva identidad que invade el barrio de Chueca. La estrategia para que tomasen, en este contexto, una bebida genuinamente callejera, fue adaptarla al diseño nouvelle cuisine, elaborando unas brochetas con gelatina de vino de tetra-brik, gelatina de coca-cola y mora.

2011, San Anton Market, Madrid.

An action framed in the exhibition Against Hegemony, curated by Hector J. Barrios at Espacio Trapezio. In this incursion we offered “Calimocho” to an audience that goes in search of the gastronomic delicatessen offered in the market, which has become a symbol of Chueca neighborhood´s new identity, The strategy we carried out for them to have, in this context, a genuinely “street drink”, was to adapt the same to the features of nouvelle cuisine, preparing skewers with tetra-brik-wine jelly, Coca-Cola jelly and blackberry.

El colectivo el Gato con moscas estuvo proyectando la imagen de un pene vistiendo un condón en la fachada de la sede del grupo informativo (ultraconservador) Intereconomía. Fue la réplica del colectivo a la retransmisión de una misa desde el Valle de los Caídos. La acción fue llevada a cabo durante unas jornadas de apoyo a la lucha contra el SIDA.

INTERECONOMIA, media group headquarters.

Elgatoconmoscas projected the image of a penis wearing a condom on the facade of Intereconomia´s (ultraconservative media group) headquarters. This was the collective´s response to their campaign against the use of condoms in Africa. The action took place during the World AIDS Day.

“Hacemos camino donde no lo hay” 09/10/2010 07:00 a.m. Elgatoconmoscas inicia un recorrido alrededor de la autopista M-40 con el objetivo de finalizar donde comenzó (el punto de la M-40 más cercano a Matadero). La autopista tiene un total de 66Km, pero por cuestiones de legalidad y seguridad, el trayecto de la acción es mucho más largo (alrededor de 100Km), ya que el grupo no transita por carretera y existen obstáculos que no se pueden prever. El recorrido se realizó en 36 horas.

2010, Action, M40, Madrid.

Sin manipular el espacio de la antígua fábrica de cemento, descubrimos lugares y elementos muy parecidos a obras de arte contemporáneo. Colocando unas cartelas y organizando una visita guiada creamos un museo ficticio, donde se pueden encontrar obras de artístas de renombre como Chillida, Gordon Matta-Clark, Ramón Gonzalez…

2010, Installation, Performance in a cement factory, Santos de Maimona, Badajoz.

Without manipulating the site of the former cement factory, we discovered locations and objects which resembled some contemporary art works. Placing signs and organizing a guided tour, we created a fictional museum where one could find works by renowned artists such as Chillida, Gordon Matta-Clark or Ramon Gonzalez.

2009, Video/Performance, plaza Taxim, Estambul.

En la acción tú me pegas, yo te pago Elgatoconmoscas propone un provocativo desmantelamiento de las habituales normas de comportamiento e intercambio en la sociedad capitalista. Con los ojos vendados como en una ejecución, invitan al público a que les golpeen. A cambio de esta agresión ellos les darán dinero. Inversión de los mecanismos de mercado que dominan el arte y la violencia.

David Cortés

2009, Video/Performance, plaza Taxim, Estambul.

In “You hit me, I pay you”, Elgatoconmoscas proposes a provocative action of dismantling common contemporary rules of behavior and exchange in the capitalist society. Blindfolded, as in an execution, the audience is invited to hit them. In compensation for this aggression, they will be given some money, in this way, art world’s market, and violence  strategies are inverted.

David Cortés